Archives September 2022

ラッキーなレプラコーン対サノス – 誰が勝ちますか?

私たちは、どのアベンジャーが最強であるかを議論することを常に座ることができます。サノスが何も悪いことをしなかったことを示唆しようとする人もいます。一日の終わりには、これらの紛争は楽しく、正直なところ、必要な方法よりもはるかに激しい方法です。ミックスを紹介したいこのような意見の相違の1つには、大切なシリアルマスコットが含まれています。私たちの多くは、魔法のようにおいしいマシュマロだけでなく、幸運な魅力に喜びを感じています。私たちにとって、甘い御treat走は一日を始める方法です。 Lucky the Leprechaunのために、これらのマシュマロは彼に新しい世界秩序のために形の力を与えてくれました。 10年以上前からの非常に詳細なプレスリリースのおかげで、私たちは最後に、誰も彼らが望んでいないことを誰も理解していないこの論争を解決することができます。ラッキー・ザ・レプラコーン対サノス:誰が戦いで勝つのですか?

ラッキーなレプラコーンの起源の物語

写真クレジット:General Mills

ラッキーアピールは、1964年にゼネラルミルズプラントの有効性を最大化するのを支援するためのアイデアとして始まりました。チェリオスを新しい形でマシュマロと混ぜることで、穀物は若い人に魅力的になります。マシュマロのアイデアは、魅力的なブレスレットを反映しています。開発中の楽しい、運が詰まったシリアルにより、マスコットが新製品を表すために増加しました。もともとL.C.ラッキーのレプラコーンは、何十年も穀物のスポークスマンを務めてきました。しかし、彼の本当の力を発見したのは2008年までではありませんでした。

バツ

2008年、新しいマシュマロの形を発表するプレスリリースが分散されました。 「ラッキーは、ラッキーアピールシリアルで新しいマシュマロアピールで時間を管理する力を発表する」というタイトルで、世界はこれからのことに震えました。ラッキーの友好的な態度は、彼の真の力を隠すためのショーに過ぎないことを発見しました。マシュマロは、私たちの多くがおいしいシリアルのボウルで消費されたので、幸運なとんでもない力を提供しました。これらの力には以下が含まれていました。

心 – 物事を生き生きとさせる力

流れ星 – 飛ぶ力

馬蹄 – 物事をスピードアップする力

Clovers – 運がいいですか?

ブルームーン – 不可視性の力

虹 – 場所から場所への即時旅行

風船 – 物事を浮かぶ力

素晴らしい砂時計のマシュマロが追加されたことで、ラッキーは時間を管理する力を持っていました。それは非常に深刻なものですが、サノスを倒すだけで十分でしょうか?

ラッキーザレプラコーン対サノス – テープの物語

(画像:アベンジャーズ:エンドゲーム、マーベルスタジオ)

ラッキーがフルパワーに大きな困難をもたらすことを拒否することはありません。ただし、Infinity Gauntletを装備すると、Thanosは素晴らしい戦いをすることができます。 6つのインフィニティストーンすべてをけん引して、ラッキーは彼のために彼の仕事を切り取るかもしれません。マッドタイタンは、キャプテンアメリカの盾を破るなど、いくつかの考えられないことをすることが理解されています。さらに、サノスは高さ8フィートを超える時計を入力します。彼は、典型的なレプラコーンの高さ約3フィートに比べて、文字通りの巨大です。

能力を比較しましょう。第一に、エリアの石とレインボーマシュマロは、本質的に両方の戦闘機にテレポーテーションを供給しています。第二に、エネルギーを操作するパワーストーンの能力は、バルーンマシュマロによってやや一致します。次に、現実、時間、スピリットの石はすべて、馬蹄とハートマシュマロと比較的一致しています。ラッキーが青い月から引き出すことができるので、タノスの不可視性を提供するものはありません。同様に、CloversのLuck Powersの予測不可能な性質はワイルドカードです。繰り返しになりますが、タノスはパワーストーンに加えて、自然にスタミナを持っているようです。

最終評決:大切なシリアルアイコンはチャンスになりますか?

写真クレジット:General Mills

全体として、ラッキーの力は彼にいくつかの厳しい能力を提供します。とはいえ、インフィニティ戦争でサノスを倒すのにヒーローズのチーム全体が必要でした。私が追加する唯一の警告は、その壮大な青いムーンマシュマロワイルドカードです。運に賭けるなら、あなたが魅力的な運命を常に可能にする可能性が常にあります。私はこのラッキーの最後の瞬間をすぐに見るかもしれません。

サノスは、彼の近くで成功しているのを見て、ラッキーが減少していると推測し始めます。その後、ラッキーな電話は、勝利を収めようとする最後の試みのためにブルームーンに電話をかけます。ラッキーのためにやってくる予測不可能な運の可能性は明らかではありません。たとえだったとしても、たとえ14,000,605対1だったと思いますが、何かを推測しているかどうかはわかりません。これらのチャンスがどこかに付属しているのを見てきました。

最終的に、サノスには優位性がありますが、飛行、時間管理、テレポーテーション、不可視性のある負け犬を数えることはできません。少し運を入れて、それは起こるのを待っている魔法のようにおいしい動揺です。

特集写真クレジット:General Mills

あなたの考慮のために:DCのスーパーガール:The Silver Age Vol。 1と大胆な新しい冒険のスーパーガールvol。 2

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ロバート・グリーンバーガー

ロバート・グリーンバーガー

読者に見落とされることが多いため、スーパーガールがテレビで近年シルバースクリーンに載っているよりもはるかに成功しているのを見るのは魅力的です。その結果、5月の客員の2つの初期の時代を振り返る時が来ました。新しい訪問者は、彼女が到着を考慮してファンを好んだ理由を見つけることができます。

スーパーガール:シルバーエイジVol。 1

最初はスーパーガール:銀時代のvol。 1、彼女のアクションコミック#252(1959年5月)から始まります。プロのオットーバインダーによって書かれ、アルプラスチーノによって描かれた描かれた私たちは、カルエルの10代のいとこであるゾルエルの子供であるカラゾルエルとアルラを満足させます。私たちは、アーゴシティが爆発したときにクリプトンからどのように投げられたかを正確に発見します。兄弟を模倣して、ゾルエルはカラを地球に送りました。そこでは、スーパーマンが家からもう1人の生存者だけでなく、家族も発見することに興奮しています(彼はもう1つ2年間ファントムゾーンの悪役を満足させることができません)。

アクションコミック#252

スーパーマンは、彼女の新しい家に順応すると一緒に彼女の力を活用するように訓練される必要があると感じているので、ブルネットのかつらを提供するだけでなく、彼女をミッドベール孤児院でリンダリーとして設置し、カラが準備ができていると見なされるまでトリックの武器として維持します。バインダーとジェリー・シーゲルは作曲家を共有していますが、ソロランのアートはジム・ムーニーからのものです。彼は物語に若い無邪気さをもたらします。私たちは、彼女が友達を作り、彼女の力を活用し、他の人を支援するためのトリックで、そして真の愛を発見するのに苦労しているのを見ています。

これは、編集者のMort Weisingerがほぼ時計のような規則性を備えた神話に貢献していたときに起こりました。また、それぞれの新しい追加が成長しているタイトル全体に迅速にシードされました。スーパーガールは、6か月後にスーパーマンの仲間であるジミー・オルセン#40で彼女が現れたよりもすぐに。ただし、このコレクションは、彼女のアクションランにのみ焦点を当てており、彼女の紹介からバックアップシリーズに直接次の号に焦点を当てています。このコレクションは、問題#284を使用しています。これは、彼女の公開紹介につながる9部構成のシリアルのパート7です。

アクションコミック#258

彼女が彼女のトリックアイデンティティを確保しなければならないのは、ディック・マルバーンとすぐに改名されたディック・ウィルソンが彼女の変化エゴを確認するための写真を持っているだけでなく、彼女自身のスーパーガールロボットを開発するときに来るときに来ます。彼は彼女の良い友人になり、残りのアクションランのために魅力的な利率を繰り返します。彼女は、クリプトに自己紹介するときなど、いくつかの極端な教訓を学び、彼が必要になるまで地球から1年間の亡命(むしろ極端な罰)を獲得します。ありがたいことに、彼女は問題#261で導入された、Streaky the Supercatのタイプで自分の仲間を手に入れます。

すべてのweisingerのタッチは、レッドクリプトナイトの魅力からスーパーヒーローの軍団を試してみるまで、これらの物語で発見されています。 Lois LaneからLori Lemarisまでの繰り返しのキャラクターも物語に登場します。

ここでは、女性の訪問者には、タイトルのスーパーマン世帯のどこかで発見されたものよりもはるかに多くの特徴づけがあります。彼女は女性の良い友達を持っているだけでなく、自分のスキルにもっと自信を持っているので、自分自身が能力のある時間と再び時間を証明しています。これらはすべて、彼女がフレッドとエドナ・ダンバーズに受け入れられている素晴らしい連続(当時はまれ)と同じくらい発展し、彼女の力を彼女のドッペルゲンガー、クリプトンのレスラ・ラールに失い、削除する必要がありますその挑戦。

スーパーガールの大胆な新しい冒険Vol。 2

また、7月に来るのは、Supergirl Vol。の大胆な新しい冒険です。 2、作家のポール・クッパーバーグとアーティストのカーマイン・インファンティーノとボブ・オークスナーからの問題を収集する#13-23。タイトルは#14で普通の古いスーパーガールにシフトしましたが、コンテンツと方向はまったく変わりませんでした。 Kupperbergは3月に私に言った。タイトルとコスチューム以外では、どちらも1984年のスーパーガール映画以来、トップダウンの決定でしたが、あまり修正しませんでした。私たちが進んでいる間、私は彼女をゆっくりと成熟させようとしていましたが、ジュリー・シュワルツは彼の職業のその時点で絶対に心を持っていました。

「大胆な新しい冒険/スーパーガールの23の問題の前に、彼女は同様に8年間、57の問題がスーパーマン世帯(#165-222)で機能として実行されました。 #217なので、彼女は少なくともしばらくの間、少し順守していました。 1983年後半には、スーパーマンの神話とキャラクターにまだ楽しさがありました。Ristopher Reeve Superman Motion Picturesしかし、実行可能な第3回の最初の直前に、そしてもちろん、今後のスーパーガール映画の温かいものがありました。私はそれが彼女の時間であり、短命だったということです。」

スーパーガール#15カーマインインファンティーノとボブオークスナーによるカバー

彼女の悪役に貢献している間、クッパーバーグは同様にワイジンガーからリーフを借りたり、スーパーマンのタイトルのどこかからのタッチストーンや大規模なDCユニバースを装った。 「スーパーボーイタイトル、日常のスーパーマンシンジケート新聞ストリップ、スーパーマン、アクションコミック、DCコミックなど、スーパーボーイタイトル、日常のシンジケート新聞など、スーパーガールと同時に同時に同時に同時に同時に、私はかなり多くのスーパーマンを作曲していました。私を信じているだけでなく、スーパーマンやスーパーガールが戦うために人々を発見することは簡単ではありません。

「すべてのロジックでは、2番目のページで終わってはならないスーパーマンストーリーは、犯罪を設定するためにページ1ページ、2ページ、パネル1がシーンでストリークし、ページで終了します。 2つ、パネル2、詐欺師がバーの後ろにあります。」

ガチョウの販売のために、ジャスティスリーグオブアメリカとレッドホットな新しい10代のタイタンからのゲスト出演がありましたが、待ち伏せのバグもありました。 「私は、ナチスの強制収容所の生存者であり、スーパーガールの女王の子供である信じられないほど悪役について3部の話をしたばかりだったので、その後、もっと気楽なものを見つけようとしていました。私はAmbush Bugの作成に手を入れていました。DCComicsが提供する物語を作成し、その問題のアーティストであるKeith Giffenによってプロデュースされたキャラクターを紹介しました。

スーパーガール#16

Kupperbergは、伝説的なアーティストInfantinoと仕事をすることに興奮していましたが、それまでには毎月のグラインドに幻滅していました。その結果、彼は「不機嫌さをもたらしました。しかし、彼は同様に、40年以上のストーリーテリング、デザイン、およびストリップへのノウハウをもたらしました。カーマイン自身は、長年にわたる多くのインタビューで、彼の職業のこの時点までに彼はもはや本当に気にかけていないことを認めました。彼は、彼らが彼の前に置いたものを何でも描いているだけでなく、小切手を選んでいました。カーマインは、オートパイロットでも素晴らしいものを描いていたので、その本は本当にインクでボブ・オークスナーを必要としていました。そして、もちろん、ボブ・オークスナーよりもきれいな女性を描いたアーティストはほとんどいませんでした。」

エドゥアルド・バレットからの記入があり、彼女のいとこをゲストしているだけでなく、それはかなり爽やかなより現代的な外観です。エド・ハニガン、ディック・ジョルダーノ、ギル・ケイン、インファンティーノからのカバー、そしてバレットは非常に多様なものを提供しています。シリーズは問題​​#23で終了したため、このボリュームは実行を完了するだけでなく、彼女が未来的な脅威と戦うときに強打で終了します。全体として、このシリーズは彼女をソロスターとして再確立し、1986年の彼女の究極の犠牲の前に1980年代初頭に非常に必要な卓越性を提供しました。

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スーパーガール:シルバーエイジVol。 1

スーパーガールの大胆な新しい冒険Vol。 2

グランドコミックデータベースのクラシックカバー。

インタビュー:ダークホースのコナンアベンジャー

のフレッドヴァンレンテこの投稿は次のように提出されています。

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コナンアベンジャー#1

作家のフレッド・ヴァン・レンテは、ダークホースのブレインボーイやコナン、ブラックサークルの人々、マーベルの信じられないほどのヘラクレス、IDWのG.Iなどの本に取り組んできました。他の多くの中でジョー。今、彼はロバート・E・ハワードの有名なバーバリアンのダークホースのコナン・ザ・アベンジャーのより多くの物語を書くために戻ってきています。ウェストフィールドのロジャーアッシュは最近、ヴァンレンテに連絡して、このシリーズの詳細を学びました。

ウェストフィールド:コナンについて何があなたにアピールしますか?

フレッド・ヴァン・レンテ:私はダンジョン&ドラゴンズに夢中になっていたので、剣と魔術のジャンルが大好きです。ダークホースが私にロバートE.ハワードのブラックサークルの人々を適応させるように頼むまで、私はそれほどすべてをコナンそれ自体に入れませんでした。それから私はただものを貪りました。彼はキャラクターのとても素晴らしいアイコンです – 本当に、誰もが即座につながることができる自然の力です。

ウェストフィールド:アベンジャーのコナンの物語は、ロバート・E・ハワードの作品の新しい物語や適応になるのでしょうか?

ヴァン・レンテ:ダークホースの走りが2005年かそこらで始まって以来、作家はコナンの人生のタイムラインを築くレー物語の一致「ダークストームクローンロジー」を追っています。ブライアンウッドのコミック全体を包含した黒い海岸の女王の後、一般に「暗闇の鼻」と呼ばれる無題の断片があり、「Xuthal of the Dark」(別名「The Slithering Shadow」)と「A」のような古典があります。魔女が生まれる。」

ウェストフィールド:最初の物語について、読者が出会うキャラクターの一部は誰ですか?

ヴァン・レンテ:私たちはクッシュのラン・シャドウズで最初のストーリーを取り戻し、彼のキャリアの中で最も低いポイントでコナンを拾いました。しかし、彼は長い間口に留まっていません。なぜなら、彼はクッシュの首都にいることに気づき、そこで彼はスキームの貴族、美しいが致命的な女王、ダークマジックによって召喚された恐ろしい生き物の間に挟まれているからです。タイトルの暗い」とアガラ、彼の視界に呪文キャスターを持っている神秘的な魔女ファインダー。アガラはコナン・キヤノンの珍しいキャラクターです。なぜなら、彼はコナンが尊敬する数少ない魔法使いの一人だからです。

ウェストフィールド:あなたはアーティストのブライアン・チンと仕事をしています。彼の本への貢献について何が言えますか?

ヴァン・レンテ:彼はクッシュの世界を生き生きとさせる素晴らしい仕事をしており、彼は彼のレンダリングにそのような生のエネルギーを持っています、ブライアンの本を掘った人々は本当にこのようになります。

ウェストフィールド:あなたが取り組んでいる他のプロジェクトはありますか?

ヴァンレンテ:ダイナマイトのマグナスロボットファイターとヴァリアントのアーチャー&アームストロングを間違いなくチェックしてください。

ウェストフィールド:クロージングコメントはありますか?

ヴァン・レンテ:ファンタスティック・スパイダーマンに取り組んでいたので、私はこの本で最も楽しいキャラクターを持っています。あなたが事前に確立されたコナンのファンでなくても、あなたがそれをチェックして、私が持っているように彼の世界に恋をすることを願っています。

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アベンジャーのコナン

インタビュー:BoomからRowansのMike CareyはRowans Ruin! Studios

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RowansはMike Perkinsによる#1カバーを台無しにします

マイク・キャリーは、書かれていない自殺リスク、ルシファー、X-メンのレガシーなど、そのような漫画の著名な作家です。彼の小説「The Woman with The All Gifts」は、来年劇場に登場するように手配された映画になっています。すぐに来るのは、BoomのCaryの新しいコミックです!スタジオ、ロワンズはアーティストのマイク・パーキンスと共に。ウェストフィールドのロジャーアッシュはキャリーに連絡して、このプロジェクトについてさらに発見しました。

ウェストフィールド:ロワンズの廃ineの起源は何でしたか?

マイク・キャリー:マイク・パーキンスが最後に英国にいたとき、ロンドンコミックコンのために私たちは満足し、多くの異なるアイデアをブレインストーミングしました。これはそれらの1つであり、予備的な動機はマイクのものでした。彼はホームスイッチをホラーストーリーの踏み台として利用するという概念が好きでした。それは、より多くの人々がしていると同時に、非常にトレンドのことであり、明らかに大多数の回数でうまく機能します。あなたが見知らぬ人の家に足を踏み入れるとき、あなたが予想していなかった方法で彼らの人生に歩いて行くこの可能性がまだあります。誰もが荷物を持っているだけでなく、私たちがオンラインで非常に大いにその一部になることができる場所もあります。もう1つの観点から見るだけでなく、私たちの家は頻繁に存在し、私たちが現れる前に私たちの家は頻繁に存在し、私たちがいなくなった後も長くなります。時々、あなたが扱っているものを理解するためにそのコンテキストを要求することがあります。時々、あなたの足の下の床はあなたが信じているほどしっかりしていません。比fig的に言えば、私は意味します。これは、シロアリの侵入に関する話ではありません。

ウェストフィールド:あなたは本の上でマイク・パーキンスと協力しています。コラボレーションについて何を述べることができますか?

キャリー:私は今、多くの異なる仕事でマイクに対処しました。これまでの最初の作品のいくつかに戻ってきました。私たちのどちらかが排他的に閉じ込められているときでさえ、私たちが再び引き戻し続ける理由があります。私たちはお互いに最高のものを引き出すように見えますが、パートナーシップはいつもクレイジーな楽しいものです。

マイクは本当に才能のあるアーティストであり、タグをたたくアイデアの点で素晴​​らしいパートナーです。この例では、家(Rowans Rise)が物語の非常に重要な部分であり、それ自体がキャラクターとしてほぼカウントされるのは、デザインとしても利用している本物の家を発見したのはマイクでした。ストーリーを実際のインテリアレイアウトにマッピングしました。それは彼が働く方法の非常に典型的なものです – 彼があらゆるレベルで信頼性を目指す方法。

マイクパーキンスによるキャラクタースタイル

Westfield:最初の問題についてはスクリプトをチェックアウトし、本当に楽しんだ。ページにあるものを超えてはるかに大きな世界があるように感じました。シリーズのためにどのくらいの世界の建物をしましたか?

キャリー:巨大なキャンバスで1つの詳細を見るようなタイプです。私たちは、家には長い歴史があることを意識しています。また、ストーリーに描かれている出来事は、まだ語られていないより大きな物語の章であることを意識しています。私たちは、例えばエリザベス朝時代に、初期の歴史的時代にRowansで発生した可能性のあることについて話しました。ストラットフォードはすでに16世紀に繁栄している町であり、すでに独自のアイデンティティと独自の民話を持っていました。私たちは、このサイトの家、または家がその一部であった可能性があることを正確に正確に考えています。

調査研究のほとんどが地理的であり、本の視覚構造と同様に外観に関連していると述べるのは公平です。繰り返しますが、それはマイクの特定のスタミナに遊んでいます。あなたが見る設定のほとんどは、間違いなく方程式のイギリス側にあり、本物になるでしょう。架空のものと同様に、本物の場所に基づいています。

もう1つのレベルでは、世界の建物は、地域の神話の要素と私たちが演じるかもしれない伝説を発見し、英国の民話の非常に豊かな縫い目に私たちの物語を埋め込むことに関係していました。

ウェストフィールド:ストーリーについて訪問者と、私たちが出会うキャラクターのいくつかは誰ですか?

キャリー:コアコンセプトは非常にシンプルなコンセプトです。明るく退屈なアメリカ人女性(ケイティ)は、フロリダの複合施設にある非常に現代的なアパートから、英国の西の国の大きな古い家に交換します。これは過去のある家であり、態度です。ケイティと同様に、そのタイプのことに独特に敏感です。彼女は、彼女が残る場所から気まぐれな雰囲気を選ぶための贈り物を持っています。この状況では、彼女は強い感情的な残留物、閉所恐怖症の恐怖感を感じています。

それから彼女は微妙な症状を経験し始めます。この家には非常に問題があり、彼女は外に出る必要がありますそれが何であるか – 彼女自身の利益のために、そしておそらく彼女が交換したイギリス人女性のエミリーの利益のために、おそらくそれ以上のために。エミリーの人生のあらゆる段階で再発した悲劇があるので、家は彼らの中心にあるようです。

Westfield:私が見たものから、本の恐怖は、あなたが設定した気分だけでなく、血やゴアではなく、あなたが設定したムードから本当に来ています。このタイプのホラーストーリーについてあなたに魅力的なことは何ですか?

キャリー:恐怖に関しては本当に折lect的ですが、拷問で覆われたゴアフェストよりもはるかに精神に偏っています。私が気難しいほどではありません。それは、私が恐怖に行くとき、私が怖がるためにそこに行くということです。 Bloodbathsは怖くありません。はい、彼らは衝撃的です、そして彼らはあなたにスタートを提供することができます。しかし、彼らはそれ以上のことをしません。精神的なホラーストーリーは、不安な感情でゆっくりとゆっくりとあなたを急ぐことができます。それはあなたを見て、見たり読んだりするためにあなた自身を鍛えなければならないところまであなたを連れて行くことができます。私は、勇気だけでなく、血からその感覚の強さを持っていません。

ウェストフィールド:ホラーとサスペンスは別として、あなたも同様にユーモアとロマンスを混ぜ合わせます。なぜそのような側面を含めることが重要だと思いますか?

キャリー:すべてのストーリーにはチアロスクーロが必要です – 光のパターンとシェード。ホラーは、それとは対照的な背景に際立っている場合にのみ機能します。あなたは、キャラクターが通常住んでいる典型的な世界、私たちのほとんどがほとんどの時間に住んでいること、そしてあなたのキャラクターが完全に別の場所に滑り込むために世界を少し傾けることを示します。

Rowans Ruin#1バリアントカバーAndre de Freitas

Westfield:クロージングコメントの種類はありますか?

私はおそらく、4号のミニシリーズである形式に関するコメントを想定しています。本当にコースの馬です。私は決定的なペイオフに発展するホラーが好きなので、ミニシリーズの構造は本当に素晴らしいものです。それぞれの問題を露出またはひねりにして、クライマックスに達するまで毎回利害関係を増やすことができます。あなたが勢いを失い、強さを失う危険を冒しているので、あなたは引き出したくありません。媒体がメッセージであるという良い例です。

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Rowans Ruin#1

Barry KeoghanはYを出る:最後の男、プロデューサーは新しい主演俳優

を閲覧しますYのFX適応は、バリー・ケオガンがシリーズを終了すると、もう1つのset折を苦しめます。すべての男性を殺す大変動の唯一の男性の生存者であるヨリックを演じることになりますが、これはシリーズプロデューサーによって再astする必要があります。これは、ショーの2番目の巨大な出口をマークし、良き友人の卒業生マルセルをテレビに戻します。 4月、元のショーランナーのアイーダクロールとマイケルエコフレンドリーが「クリエイティブな違い」をめぐるシリーズを残しました。彼らは、彼女のソーシャルネットワークチャネルでのシリーズ制作に関する最新情報を共有したエリザクラークに置き換えられました。報告書には、ケオガンの機能のみが再び再起動されると述べており、シリーズはまだ進行中であると述べています。もちろん、Barry KeoghanはYを去ります。最後の男は、シリーズが今年後半にデビューしたことを示していることを示しています。

バリー・ケオガンがYを出る理由:最後の男は厄介です

A24による写真

史上最も批判的に称賛されている漫画本シリーズの1つとして、クリエイターのブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラは、オンラインアクションが与えられたストーリーを本当に見たいと思っていました。このシリーズは、ニューライン映画の一連の映画になることになったことが最初に示されましたが、進歩地獄で立ち往生した後、彼らは権利を取り戻しました。 2015年にこのシリーズの作業を開始したFXに行きます。バリーケオガンはY:2018年まで最後の男につながり、パイロットを撃ちました。しかし、パイロットは、緑と緑の出口の後に作り直さなければなりませんでした。今、Keoghanのすべてのシーンも再ショットでなければなりません。

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VaughanとGuerraは、それが価値があるものの、素材について価値はありません。彼は数年前にハリウッドの記者に、「ソース資料が好きな人を発見したいと思っていたが、それを修正するのが恐ろしいと感じていない」と語った。したがって、より革新的な違いでさえも頭を育て、バリー・ケオガンがYを去ることを選ぶことにつながる可能性があります。もちろん、同様に、彼が他の仕事を受け入れなければならなかったので、それが始まるのにとても時間がかかったということかもしれません。彼の出口に関するレポートは、彼がショーを去った理由を指定していません。

なぜ時間がYに理想的であるのか:最後の男

めまいによる写真

コミックシリーズが終了して以来、ファンはこのショーが適応に熟していると感じました。私たちが現在いるスーパーヒーローの映画ルネッサンスの前でさえ、これは非常に簡単な話でした。派手な衣装や超大国はありません。どちらかといえば、それはウォーキングデッドに非常によく似ており、ヒーローが対処する捕食者は他の人間、特に女性であるゾンビの代わりにのみです。元のショーランナーは、この物語を活用して、有毒な男らしさについての物語を伝えたいと考えました。クラークは、あなたがしゃれを許すなら、その解釈に寄りかかったのか、それとももう一つそれを取りたいと思ったのかは不明です。ヨリックのキャラクターが世界で「最も重要な」人物であるにもかかわらず(彼が生き残った唯一の男だから)、物語は本当に女性に関するものです。

今日でも、Birds of PreyやBit Womenのような映画は、ボックスオフィスの世界での購入に苦労しているだけでなく、重要な称賛を称えています。 Y:最後の男は、終末論的なSFレンズで「女性の世界」の評価を可能にするもう1つの物語です。ストーリーテラーだけでなく、女性の俳優にとってもこれまで以上に優れているかもしれませんが、最近のオスカーの紛争ショーは、私たちがすべきほど来ていません。うまくいけば、Y:最後の男は、バリー・ケオガンの簡単な代替品を発見し、このタイプの物語を待っていることさえ認識していないテレビの聴衆を発見することができます。

どう思いますか? Y:最後の男は運命づけられていますか、それともこの最新のset折はもっと良いでしょうか?あなたが信じていることと、以下のコメントでシリーズから見たいものを教えてください。

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Beauology 101:最愛のスミス、W.O.F.C.Bからの男 – 奇妙な、あいまいな、忘れられた漫画本

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あなたは最高の声を聞きます

最愛のスミスによって

奇妙な、あいまいな、忘れられた漫画本。正確にどのようにしてそのようになりますか?彼らはそれについて考えられていることを示したことがありますか?質問します。それらが作成されたとき、私は作家やアーティスト、あるいはその両方が、関連性、説得力のあるキャラクター、および意図の概念で非常に深刻だったと確信しています。私は作家として…まあ…ほとんどの場合。

ガードナーウォリアーでの私の実行中に、私はカバーのアイデアだけでなく、物語とキャラクターだけでなく、非常に柔軟性を提供されました。シリーズに持ち込んだキャラクターやキャラクターのいかなる種類もできなかったことはあまりありませんでした。 DCコミックはとても無料でした。同様に、ガードナーは当時のセールスバスターではなかったことを覚えておく必要があります。彼らはすぐにシリーズのxを計画していたので、私は本に載りました。私はミッチ・バードとダン・デイビスとともに、2年間売り上げを上げ、私たち全員がDCコミックが元々組織していたよりもずっと長く旅行することになりました。

ガイ・ガードナーと彼のクレイジーな最愛のスミスは、サポートキャラクターのチームをプロデュースしました。デビルカイスによるアート

私が最初にやったことは、布の皆さんのためのサポートキャラクターの新しいキャストである織機からプロデュースすることを試してみることでした。その後、私はできるだけ多くの奇妙であいまいな、そして忘れられたDCキャラクターのように持ち込みました。さらに、編集者は彼らを気にしたり台無しにしたりしません。

私はこのシリーズが男の島の不適当なおもちゃの島になることを望んでいました。私は、ウォリアーズバーがスーパーヒーローが来る場所であり、リラックスする場所であり、メタ人と同様の間のバールームの乱闘を発見することができる場所であることを望んでいました。

Mearworm、Woman Blackhawk、Tiger-Man、Wildcat、GoldfaceなどのあいまいなDCキャラクターを運んでいた楽しみをあなたに伝えることはできません。蛇、ディメンター、そしてもっとたくさん。誰が私が1つの問題のために人をギャルに変えたことを覚えていないかもしれませんか?まさにそれはどれほどナッツでしたか?

マークカンポスによる「ギャル」ガードナーアート

地域の漫画本屋、コンベンション、さらにはeBayにぶつかったとき、私は通常、ニューススタンドだけでなく人生で見過ごされてきた奇妙で、あいまいな、クレイジーな漫画本を探します。私はここでミスフィットコミックの本が起こっている自分の島を手に入れました。それは素晴らしいことです。

最近、ケンタッキー州アッシュランドにあるインナーオタクコミックストアで、本当に楽しくて奇妙な、そしてあいまいなコミックを見つけることができて幸運でした。

漫画のボーの宝庫

ユーコン#17の軍曹プレストン。カナダの国境を越えた北、クレイジー、クマ、batter、貧しい人の木こり、たくさんの拳の戦い、ユーコンで失われた若者を救う素敵な塗装式のカバー、シッシーにとっては雪の日です。このような日には一生懸命に出かけます。

キャプテンベンチャーと海の下の土地#2。なんてことだ!タイトルだけがあなたの財布からお金を受け取ります。キャプテン・レックスとエンジニアのスコッティは、「私はフルスロットルクレイジーだ!」それは正しく完成したウォーターワールドです。子供の頃、この本は私が脳に持っていた冒険のタイプとナッツに満ちていました。モンスター、クレイジーな発明。それはすべてそれを持っていました。

キャプテンジョーナーとエイリアン#1。エイリアンの侵略コミックは、前または後に来た人のようなものです。偉大な男の地域の泡は、50年代だけでなく、60年代にも使用されているように、彼らの地域スーツの泡です。レイガン、真に女性ではないかもしれない素敵な女性、アジェンダを持つエイリアン、偉大なエイリアン、貧しいエイリアン、プロット、スキーム、そして政治的な背中を止める。これを2.00ドルで発見したとき。盗んだように感じました!

キャプテンピュアハート#6としてのアーチー。コミックの誰もがキャプテンであり、ケープを持っていました。それは持っているランクでした。 Archieは、60年代のバットマンの流行に現金化します。私はそれが好き。狂っただけでなく、カンピー。すべてのアーチーのキャラクターはこの行為に参加していました。悪役はとても角質でした。彼らは「ターネーション!」のような言葉を述べました。郵便の危険、本当に不満を抱いた郵便配達員である信じられないほどの悪役…。 「郵便料金」はタイトルです。楽しさが報酬でした!

スーパーマンのGirfriend Lois Lane#135。人気のスーパーマンの多くの1つは、スーパーマンが単なる石の肌寒いクリープであるD%$#カバーです。私はこれらの物語とカバーが好きでした。それは、DCコミックの編集者と作家が本当に疲れていて、「スチールの男を台無しにしましょう」と言ったようなものでした。私は彼らがまだ彼をいじっていたことを望んでいます。最後のスーパーマン映画を見ましたか?私たちは、私たちが与えられたものの復venを要求しています。私はこの狂気のためにとても長いです。

火星。パトロール戦争#5。繰り返しますが、エイリアンの侵略、これだけが正しく戦われました。顎、バスト、骨折、炎の投げGは、担保損傷を信じずに、奇妙なbげたエイリアンと戦うための理想的な方法です。 火星。 奉仕のエリート支部からのエリートである海洋攻撃救助隊を意味しました。 これらの人は、私たちの偉大な人々が彼らをからかった「バルディーズ」と理解されているエイリアンの侵略者から貧弱な口を取りました。 素敵な塗装済みのカバー、大量の破壊、そして「顔の拳」の正義の多くの取引。

奇妙で、あいまいな、忘れられた漫画本は、あなたが愛されているスミスなら唯一の漫画本です!

私の友達、それらを閲覧し始めてください。 後で私に感謝します。 深刻な現在の漫画本をもう1分間読んではいけません。 ナッツを手に入れよう!

漫画本の亡命から、

ボー・スミス

フライングフィストランチ

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この毎月のDCコミックは、この11月2020年11月

私たちが将来の州から2か月離れているため、DCがすべての本を休止状態にします。ただし、今年の11月にチェックアウトする必要がある優れた毎月のDCコミックがまだいくつかあります。私たちはいくつかの革新的なチームの変更をいくつか持っています、ブレイクアウトの悪役が初めて彼女自身のコミックを手に入れました。もはやヴェルティゴシリーズではなく、最高のインディーシリーズの1つが戻ってきました。

甘い歯:リターン#1

(画像:素晴らしい歯:リターン#1、DCコミック)

Vertigoがまだ存在していた場合、これはDCの代わりに今年11月にチェックアウトする必要がある毎月のインディーコミックにあります。オリジナルの素晴らしい歯は、神秘的なパンデミックの後、10年後に場所を取りました。はい、おそらくパンデミック後のアメリカについて読むことは今では大きな抽選の理想ではありませんが、ジェフ・レミアのシリーズは読む価値があります。また、リターンは、新しい要素をすでに見事な物語にもたらすことを約束します。 Comixology Unlimitedで無料で無料で、Wonderful Toothの最初のOmnibusをご覧ください。ただし、新しいシリーズに飛び込むことができなければなりません。

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作家/アーティスト:ジェフ・レミア
リリース日:11月3日
公式勧誘:

昔々、ガスという名前の小さな子供がいました。彼には角があり、森の中の小さな小屋にパパと一緒に住んでいました。それから彼のパパは死に、そして肌寒い目をした巨大な男がガスを連れ去りました。ガスは、多くの素晴らしい冒険、発見された友人、愛、幸福、家族、そして受け入れに行きました。

今、数年後…それは再び始まります。角と鹿のような機能を備えた幼い子供は、最後の人間が生き残るのに苦労している、奇妙な外国の世界で目を覚まします。彼らは子供に彼が特別であり、彼が選ばれたこと、そして彼だけが彼らを抑圧的なハイブリッドに支配する世界に戻ることができると言います。

甘い歯:リターンは元のシリーズの再ハッシュではありませんが、むしろ素晴らしい歯の神話の大胆な再想像です。オリジナルのシリーズの要素を取り、それらをおなじみのものにリミックスさせますが、まったく新しいものです。分割された世界。荒廃のポイントを過ぎてさかのぼる世界。すべての中心にいるだけでなく、これのいかなるタイプにも生まれるように頼まなかった子供ですが、しかし、自分のために人生を築くだけでなく、努力する選択肢がありません。彼のビジョンと夢はまったく本物ではないかもしれません…彼らはただのフィクションかもしれません。しかし、彼らは希望です。頻繁に希望で十分です。
称賛された作家/アーティスト、ジェフ・レミアは、カラリストのホセ・ヴィラルビアと再会して、DCの称賛されたシリーズの素晴らしい歯のサガの次の章をお届けします!

レッドフード#51

(画像:Red Hood#51、DCコミック)

2012年以来、スコット・ロブデルはジェイソン・トッドの骨折した心を探検しました。ロビンの読者はとても嫌いで、彼を殺すことに投票しました。しかし、赤いフードとして、ファンは彼を愛しています。問題#50の時点で、「Outlaw Era」は終了し、Lobdellの実行も終了しました(それは少し厄介な話です)。今、ショーン・マーティンブローは新しい時代を引き継ぎます。これにより、最高のジャンプポイントになり、さらに優れています。これは、ロバートカークマンの泥棒の泥棒の作家の1人であり、レッドフッドの準備に最適な方法です。

作家:ショーン・マーティンブロー
アーティスト:Tony Akins
リリース日:11月24日
公式勧誘:

赤いフードのためにニューエイジが始まります!彼の無法者の日々が彼の後ろに、ジェイソン・トッドは家をゴッサム市に戻します。彼はレッドフードの次のものをプロットしている間、彼は現在丘に住んでいる若者の親友を追跡します。ゴッサムシティが「ジョーカー戦争」の効果から巻き込まれたとき、ジェイソンは、歴史的なコミュニティの自警団の保護者との間のクロスファイアに巻き込まれ、権力を奪うことを目的とした犯罪的側面の高まりに巻き込まれています!

パンチラインスペシャル

(画像:パンチラインスペシャル、DCコミック)

パンチラインは、バットマン:ジョーカー戦争のブレイクアウトスターでした。しかし、彼女はもう1人のハーレークインではありません。彼女は彼女自身の特別な方法で脅威です。しかし、彼女は同様に少し謎です。ジョーカー戦争が包まれたので、ジェームズ・ティニオンIVは巨大なワンショットでいくつかの答えを与えてくれます。パンチラインは、彼女の人気が上昇した場合、次のハーレークインになる可能性があります。それが、今年11月にDCコミックからこのワンショットをチェックしなければならない大きな理由です。そうすれば、毎月になる可能性があります。言うまでもなく、ワンショットには優れた革新的なラインナップがあります。

作家:ジェームズ・ティニオンIVとサム・ジョンズ
アーティスト:Mirka AndolfoとRaymond Fay
リリース日:11月10日
公式勧誘:

「The Joker War」のページからスピンアウトすると、大ヒットの新しいキャラクターパンチラインが主演する最初のソロブックが登場します。彼女が「ジョーカー戦争」での彼女の機能の結果に直面しているとき、アレクシス・ケイがパンチラインになった方法の物語は、レスリー・トンプキンス、ハーパー・ロウ、そしてイデオロギーに対するフリンジのティーンエイジャーの過激化を明らかにする悲惨な旅でのカレン・ロウを取ります狂人の。それはフライトニンですG Taleは非常に大きく、大規模な特別号を要求しました!

もちろん、これらはあなたが読まなければならないDCコミックから今年11月に出てくる毎月3つのコミックです。 しかし、あなたは何を見ていますか?

(注目画像:ナイトウィング#76)

ジョーカーコミックがたくさんある漫画はどれくらいですか?

San Diego Comic-Conの開発において、DC Comicsは、2019年から2020年までのジョーカーの年になることをファンに知らせました。 Mega-Publisherは、Joaquin Phoenixがキャラクターを演じているTodd Phillips-Directed Origin Motion Pictureの開発において、7つ以上のタイトルがClown Prince of Crimeに焦点を当てることを発表しました。しかし、ハーレー・クインの愛されているミス・Jに焦点が当てられていることは、質問を頼みます。ジョーカーのコミックがたくさんありますか?これはバットマンの最初の登場の80周年ですが、そのキャラクターにはいくつかの独創的なタイトルとストーリーアークしかありません。フランクミラーのダークナイトとイヤーワンシリーズは、ケープされた十字軍に関する明確な物語です。アラン・ムーアの「キリングジョーク」、マーヴウルフマンの孤独な死の場所、ジムスターリンの家族の死のような他の物語とともに、これらは他のストーリーテラーのキャラクターのパラメーターを定義するシリーズです。

しかし、ジョーカーをフィーチャーした7つのタイトルのうち、ほぼ半分が「起源」の物語(および今後の映画)です。別のタイトルである3人のジョーカーも、起源の物語のようなものですが、ジョーカーが実際に同じ名前の3つの異なるキャラクターである1つです。ホラー映画の伝説の伝説のジョン・カーペンターは、「ジョーカー:ヴィルの年」と呼ばれる40ページのワンショットを書きました。最後に、ジョーカーは、探偵コミックのストーリーアークとDCブラックレーベル(以前のめまい)タイトルのバットマン:呪いのホワイトナイトの両方でセンターステージに上がります。キャラクターのファンにとっては富の恥ずかしさかもしれませんが、ジョーカーのコミックが多すぎると、特にキャラクターの起源の非常に異なるバージョンを伝えるものがあるようです。

ジョーカーのコミックが多すぎるとキャラクターを傷つける可能性があります

毎月2つのタイトルをサポートしているバットマンが80年間実行できる場合、ジョーカーコミックの多くが不可能になるように思えるかもしれません。彼は間違いなく、すべての漫画で最も怖くて興味深い悪役の一人であり、DCの世界だけではありません。しかし、悪役が非常にうまく機能する理由の一部は、彼らが神秘的であり、控えめに使用されているからです。当然のことながら、ティム・バートンのバットマン映画は、ジョーカーを最初の悪役として使用しました。しかし、クリストファー・ノーランがフランチャイズを再起動したとき、彼は2番目の映画までジョーカーを利用しませんでした。そして、ヒース・レジャーのバージョンのキャラクターは、ジャック・ニコルソンのテイクとは非常に異なっていました。しかし、漫画は映画ではありません。

バツ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0秒の12分、40秒

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彼の起源を掘り下げようとする新しいジョーカーシリーズの多くが、悪役の謎と魅力が蒸発するかもしれません。 3人のジョーカーシリーズが示唆するように、その名前を使用している3人の個別の個人がいる場合、ジョーカーは多かれ少なかれ面白いですか?バットマンは、キャラクターについて知っておくべきことをすべて知っているので、80年の漫画を維持でき、それぞれの啓示はマスクの後ろの男の理解を深めます。しかし、ジョーカーは彼のマスクです。それを削除すると、彼はメイクアップの別のシリアルキラーサイコパスです(または、どのバージョンを取得しているかに応じて皮膚の状態を備えています)。ジョーカーをデマイト化し、単にバットマンを拷問するだけでなく動機を与えることは、ファンにとってキャラクターをあまり面白くないかもしれません。

どう思いますか?ジョーカーコミックがたくさんあることはありますか?以下のコメントであなたの考えを共有するか、ソーシャルメディアで投稿を共有してください。

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征服者のスターロは誰ですか?自殺分隊の悪役

を見ると、今年初めに自殺分隊の予告編がドロップされ、映画は1か月もかけて初演されているので、ファンはあちこちで新しいキャラクターのいくつかについてもっと学びたいと思っています。紹介された。私たちは助けにここにいます!私はジェームズ・ガンの映画のそれぞれの新しいキャラクターを見て、一連のメッセージを続けています。今日の投稿では、映画の自殺分隊(また​​は悪役の1人)の悪役を調べます:誰がスターロは征服者ですか?

スターロは誰で、その力は何ですか?

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Starro The Conquererは、中央の目と5つの手足を持つ巨大なヒトデに似た知的なエイリアンの生命体です。元のジャスティスリーグが直面したのは最初の悪役でした。本物のヒトデと同じように、それは無性であり、同じ能力の多くを備えています:再生手足と臓器、強い吸引力。それは本質的にそれ自体の小さなクローンを再現し、テレパシーを通じてメインコントロールセンターとして機能する可能性があるため、これがどれほど問題であるかを考えることができます。これらのクローンは寄生虫であり、人間の顔に付着し、中枢神経系を引き継ぎ、通常は夢を通して彼らの思考を通してそれらを制御できるようにします。

バツ

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さらに、エネルギーの吸収と投影が可能であり、5つの腕のそれぞれを独立して制御できます。 「征服者のスターロに対する希望はありますか?」と尋ねているかもしれません。実はそうです。それは極端な寒さとゆっくりと嫌いです。これは通常、庭に使用されるが、最終的にそれを打ち負かすためにジャスティスリーグによって利用された物質です。

スターロの始まり

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征服者のスターロは、コミックの銀時代にBrave and The Bold#28(1960)に初めて登場しました。ガードナー・フォックスとマイク・セコウスキーによって作成された、それはジャスティスリーグにかなりの頭痛を与えました。

後年、それはヒューマノイドの形で再想像され、ヒトローフィッシュの形とスターロエイリアンレース全体をテレパシーで制御できました。オリジナルのように、ヒューマノイドスターロは、胸に「母」スターロからそれ自体のクローンを作成できます。

自殺分隊は、2021年8月6日に劇場とHBOマックスでデビューします

征服者のスターロが自殺分隊で彼の映画デビューをするのを見て興奮していますか?コメントでお知らせください!

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アローの最初のシーズンは、スーパーヒーローテレビのほぼ完璧なシーズンです。最後のヴィンテージレビューのためにアローパイロットを再視聴した後、ヴィンテージ評価

です。完全な最初のシーズン。メソッドが通過するすべてを見たのは4回目です。シリーズが2012年に初演されたとき、私はそれが放映されたときにそれを楽しんだだけでなく、シーズンが終わった後すぐに再視聴しました。同様に、夏の間、私は数年前に最初の数シーズンを再視聴しました。 1980年代に育った若者として、私はテレビで素晴らしい漫画本の物語を見たことがないという真実に辞任しました。だから、当然、私はあらゆるシーズンに興奮し、成長し続ける矢の新しいショーも興奮しています。それでも、このレビューのために私が召集できるように、客観的な見解では、アローの最初のシーズンは、漫画本のショーと同じくらい完璧です。

もちろん、それは完璧ではなく、批判の免疫もありません。 「Big Bad」の計画は少しばかげており、シリーズはRich-Folk Cabalがどのようにサインオンしたかを正確に販売するという素晴らしい仕事をしていませんでした。最終的な戦いでは、スティーブン・アメルのオリバー・クイーンがジョン・バローマンのマルコム・マーリンで利用したかもしれない自己怒りのステップがあまりありませんでした。リリースの時点で、ストーリーテラーが他のDCキャラクターを持ち込むためにもっと多くのことをしたかもしれないと感じています。彼らは、コンスタンティン・ドラコン、ヴェルティゴ伯爵、テッド・ゲイナー、そして(間違いなく)ハントレスを浪費しました。私たちは、矢印が最終的にどうなるかを理解していませんでしたが、後知恵では、この名前を落とすことは彼らが行きたい場所である兆候でした。

しかし、アローの最初のシーズンを非常に純粋にするものの一部は、それが本当に大きな宇宙に関心がないということです。それは、並外れた戦いの振り付けと魅力的な物語を備えたシンプルで犯罪解決の手続きです。

バツ

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アローの最初のシーズンの魅力はそのシンプルさです

CWによる写真

このシリーズの前提は、この最初のシーズンの基本です。億万長者のプレイボーイは、小さな戦争と戦っている地獄のような島で見渡しました。名前のリストを持って彼の家の街に戻ってきて、フードを着用し、それらを越え始めます。最初は正義は簡単です。悪役は、彼らが盗んだものや警察に引き渡すものを提供します。時々、他のすべてが失敗したとき、オリバーはそれらに矢を入れます。 (島を数えずに、アロー(およびディグル)は、最初のシーズンで30人を殺します。31人がマーリンを数えます。)オリバーのテクニックは極端です。それらを固めるために。オリバーは、疑いなく殺人者です。しかし、彼は殺害について厳格なコードを持っています。それでも、最初のシーズンは、彼の多くの暗いバージョンを紹介することで矢を困難にします。

アローの最初のシーズンの悪役の何人かは、暗い自警団です。ジェシカ・デ・グーのヘレナ・ベルティネリは、これらの中で最も重要です。彼女はハントレスであるだけでなく、彼女は同様に幻滅の少ないオリバーです。彼女はパパが悪役であることを理解しています。後でハントレスについて詳しく説明します。非常に重要な1つの暗い自警団は、クリストファーフォークの「救世主」です。彼は人々を誘nし、オンラインテレビでそれらを実行しました。オリバーが最後に彼に立ち向かい、最終的に彼を殺すとき、彼は彼らが同じであると述べる矢で嘆願します。オリバーの心を聴衆として理解しているので、私たちはそうではないことを理解しています。世界の他の地域に?ええ、彼らは少なくとも彼らが正義を提供するのに最もぴったりのものであると信じているという点で、まったく同じものです。

したがって、アローの最初のシーズンはオリバーの事業に対する戦争についてでしたが、それは同様に、殺すヒーローを持つことの論争についてでした。

アローは最初のシーズンで数回だけ失敗しましたが、彼らは大きな損失でした

CWによる写真

矢のキャッチフレーズは、弓のサービス終了に誰が「この都市に失敗した」ということになりました。しかし、おそらく、オリバー自身よりも大きな方法で都市を失敗した人はいなかったでしょう。彼はその年にあまり働くのをやめませんでした。マリーンのアルターエゴである魔術師だけが戦闘で彼を打ち負かしました。しかし、それは彼が都市に失敗した真の理由ではありません。町の悪い部分を台無しにすることでしたが、成功しました。オリバーは母親の友人と最も近い友人の関与に目をつぶったので、これは部分的に起こりました。これは、ストーリーテラーの側の素晴らしいステップでした。オリバーの「クリプトナイト」は、彼の自信過剰であり、故意の無知でした。

Flashで、最初の数シーズンは、特に生きている最速の男ではなかったという真実に頼っていました。オリバーは、彼が一人で戦ったとき、止められないものでした。彼は、彼と同じように熟練した相手のために準備ができていませんでした。しかし、彼は彼が信じている人ではないように、彼の人生の残りの「大人」が絶対に準備されていませんでした彼らはそうでした。 (ポール・ブラックソーンが演じる探偵クエンティン・ランスを除いて。)彼が家に戻ったとき、彼は誰もが疑っていたに違いありません。しかし、代わりに、彼は彼が働いていたリスティングの真の機能に決して疑問を呈したことはありません。

最初のシーズンでは、レビューすると、矢は何度もヒーローでした。しかし、彼はショーの後のシーズンにいることに関係していた完全に形成されたヒーローではありませんでした。このオリバーは、フラッシュや彼に依存することに関係していた他のヒーローを指導しなかったかもしれません。バットマン:1年目に似ています。それはお尻を蹴る自警団についての物語でしたが、同様に、そのような人がどのようにヒーローになるかについての物語です。

アローの最初のシーズンは、それが続けるために変更されなければならなかったので特別です

CWによる写真

アローの非常に次のシーズンから、プロデューサーはソース素材のより多くの漫画本の側面を明確に設定していました。スーパーパワーを承認した神秘的な薬がありました。グラント・ガスティンのバリー・アレンの導入と、彼(そして中央都市の半分のように見えるもの)をメタヒュマンに変えたSF事故がありました。オリバーはサークルを広げ、サイドキックを訓練し、ブラックカナリアと提携しました。したがって、ショーの最初のシーズンは、より狭い焦点があったため、特別であり、ユニークなままです。

アローが唯一の衣装を着たヒーローであるショーの唯一のシーズンであり、物語は主に1週間の悪役と1回限りです。オリバーは、自警団であるという完全な費用をまだ意識していません。最も純粋な季節です。それはただの人であり、彼の矢であり、しぶしぶ彼の欠点を構成するためにパートナーを選んでいます。まだ超大国、エイリアン、マルチバーはいません。彼らがいなければ、ショーはおそらく非常に迅速に古くなったでしょう。

そのため、ショーがこれほどシンプルかもしれない唯一のシーズンも同様です。ショーについては何でも信じられないほどです。キャラクターは予想よりも豊富です(おそらく後のシーズンよりもはるかに多くのことです)。戦いの振り付けは信じられないほどです。特に、マスクされていないオリバーの女王とJ.アウグスト・リチャーズが演じる暗殺者との戦い。それはリアリズムに基づいていることを意図していますが、アローの最初のシーズンについては、魔法です。

アローの最初のシーズンについてのあなたの評価は何ですか?それがより簡単なショーだったとき、または後の季節があなたのお気に入りだったとき、あなたはそれを喜んでいましたか?以下のコメントで独自のビンテージ評価を共有してください。

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