における最も重要な住宅財産であり、アローのフィナーレが今や私たちの後ろにあります。私たちは、宇宙全体を発展させたこのビットショーの伝統について信じることができます。シリーズのプロデューサーは、彼らが始めたとき、彼らの計画は矢を超えていなかったと述べています。彼らは、自動ライフルよりもどういうわけか矢印を作っているだけでなく、矢を作っている唯一のスーパーパワーが自警団についての自警団について、接地されたザラザラしたシリーズを作るように見えました。しかし、これは完全に真実ではありません。最初のシーズンでは、ジェシカ・デ・グーウはヘレナ・ベルティネリを演じました。これは漫画のファンにとってイースターエッグだったかもしれませんが、代わりに彼女は最終的にハントレスとしてフィットします。これが発生したとき、2つのことが即座に明確になりました。第一に、矢印は、そのソース素材として機能する漫画の影響を受けたより大きな世界を潜在的に発展させる可能性があります。 2つ目は、矢がこの世界のバットマンになるということでした。
アローによって残された伝統は成功の1つです。フラッシュは、矢印が暗いだけでなく（時には）シニカルであったのと同じくらい明るいだけでなく、希望に満ちています。スーパーガールは日光の下で悪と戦うことについてですが、（少なくとも矢で）オリバーの女王は夜でした。 Legends of Tomorrowは素晴らしいキャラクターのための聖域でした。プライマリーショーは何をすべきか理解していませんでした。 （そして、それは同様に非常に愚かで、今ではテレビで最も純粋な漫画本のショーです。）バットウーマンは、CWの暗い陰気なシリーズの場所を取ることができますが、アローはそれを最高にしました。ストーリーテラー、キャスト、チームだけでなくショーを真剣に受け止めたので、彼らは映画のようなアクション、驚くべき重力を提供しました。
それでも、伝統的な矢印は、そのスピンオフ、利益、およびブランド構築を超えています。熟練した人々によって実行される珍しい物語です。
バツ
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
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矢の伝統とdceuと比較した矢印の伝統
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アローは2012年に初演され、ファンがワーナーブラザーズがザックスナイダーのハンドルスーパーマンとクリストファーノーランのバットマンをどのように順守するかを正確に疑問に思ったたびに初演されました。 Guy of Steelは2010年にプリプロダクションを開始し、遅延を経験しました。すべての関心は、この映画と、DCが共有されたマーベルシネマティックユニバースと一致させようとするかどうかだけでなく、その映画にありました。ある意味では、これは激しい精査なしに矢印が存在することを可能にしたため、完璧でした。映画とテレビ制作の1つの重要な違いは時間です。テレビ番組は、非常に厳しいスケジュールで作成されます。スチールの男が劇場を襲った頃には、アローの生産者はすでにセカンドシーズンに取り組んでいました。皮肉なことに、矢印には、映画が彼らの宇宙を発展させる必要がないというハイエンドの時間（または少なくとも忍耐）があるように見えました。
フラッシュのためのグラント・ガスティンのバリー・アレンのキャラクターをスピンオフすることは、本当に矢の成功の始まりではありませんでした。むしろ、それはシーズン後半の最初の「クロスオーバー」でした。 「Flash vs. Arrow」と「The Take on WonsとThe Bold」（ちなみに、2つの別々のストーリー）は、矢とフラッシュがお互いのショーに表示される可能性があることを示しました。エミリー・ベット・リッカーズのフェリシティは、以前のエピソードで交差しました。 2人のリードヒーローが対話するのを見ると、最終的にアイデアが提供されました。シーズンが展開し、より多くのキャラクターとスピンオフを追加するにつれて、矢印は映画の側面や間違いなくMCUよりもリンクされていると感じました。
彼らは他のショーのキャラクターをドロップするでしょう。他のシリーズのイベントは参照されます。通常、一部のジレンマオリバーまたはバリーがバディに電話をかけなかった理由を説明するために説明します。すべての方法が間違っているかもしれないにもかかわらず、それは本当に世界をシームレスに感じさせました。
アローが成功した理由と、スピンオフがなくても、ショーの伝統が無傷である方法
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明確にするために、私たちはDCEUを破壊していません。それは、Arrowが大きな報酬で報われた低いステークスゲームだったことだけです。ただし、テレビ番組が映画の収益の種類をもたらさないことはすべて具体的です。しかし、家の映画側はコース修正後にコース修正を受けますが、矢印は完全に照らしたボクシンググローブの矢のように前方に撃たれました。ここでの重要な側面は、キャラクターを真剣に受け止めている間、彼らは自分自身を真剣に受け止めていなかったということだと思います。アローは特に、ヒーローの拷問された生活と同様に、感情的なドラマに身を乗り出しました。しかし、彼らはまだコミック本が占領しなければならないとんでもない領域に身を向けることを可能にしました。バリー・アレンが彼にスーパースピードを利用するたびに、デビッド・ラムジーのディグルが投げつけるようなささいなことは、その緊張を壊しました。彼らの世界が滑dicであるというこれらの少しの認識の瞬間は、それをさらにリアルに感じさせました。
伝統を振り返ると、矢印が残っているとき、1つはloしなければなりませんK成功に加えて、彼らが彼らのつまずきにどのように対処したかを正確に。シーズンストーリーアークは、彼らが望んでいるようにファンと一緒に着陸しませんでした。また、漫画本の頑固さは、キャラクターのつながりが進化した方法に動揺しました。その圧力に曲がる代わりに、アローのストーリーテラーとキャストは、シリーズのビジョンに忠実であり続けました。まったく同時に、彼らはファンも無視しませんでした。彼らは、物事が彼らが望んでいたほど成功していなかったかもしれないときに認めました。彼らは常にもっと頑張るだけでなく、より良いことを保証しています。
矢印の未来で何が起こっても、矢印がこれまで予想されるどんな個人よりも達成されたことを拒否することはありません。幻想的な漫画の物語を語ることから、宇宙の構築まで、アローはポップカルチャーの長期的なニッチを刻みました。
矢の本物の伝統は、それが好きだった若者の心の中にあります
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前述のように、アローの伝統は、少なくとも短期的ではなく、親のビジネスワーナーブラザーズにとって必ずしも数十億ドルになるとは限りません。長期的には？まあ、矢印と矢印は、将来のDC文字の耐久性にとって重要なものである可能性があります。今のところ、DCEUはその足場を発見したようです。少なくとも、彼らは素晴らしい映画を作ることに焦点を当てているだけでなく、クロスオーバーについてもあまり感じないことに焦点を当てています。彼らはそうする必要はありません。 DCファンにとって、ヒーローにとっては矢印ほど優れた共有世界はありません。若者の世代全体と若い大人は、これらの俳優とこれらのキャラクターの決定的なバージョンを彼らのために見るでしょう。 Stephen Amellの環境に優しい矢印は、あなたの好みのスーパーマンやバットマンのように不滅になります。
観客はこれらのキャラクターと、彼らが語った物語が、あらゆる種類の犯罪ドラマと同じくらい共鳴したと感じたものを気にかけました。それが、アローの伝統が多くの新しいコミックファンになる理由です。 CWの他の10代に焦点を当てたシリーズと同様に、魅力的なキャストがスリリングな物語を語ったため、非常に多くの人々がショーに合わせて調整しました。しかし、ストーリーテラーとキャストは漫画本のファンであるため、彼らは漫画の世界が同様に彼らのためにあることをそれらの新しいファンに示すのを支援しました。
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